مقدمة مسرحية "قبل العشاء" لياسر أبو شقرة

فيصل عادل حمادة

" نحن جيل بلا آباء" 

      هكذا انتهت إحدى مكالماتي الهاتفية المعتادة مع مؤلف المسرحية التي ستقرؤونها، لم نكن نناقش قبل العشاء، لكن تلك الجملة، إلى حد ما، تحيل للمسرحية نفسها. 

قبل العشاء مسرحية عن جيل من الشباب العربي لا آباء لديه، في لحظة تاريخية مفصلية. ورغم أن الأب كان موجودا في حياة شخصيات المسرحية، إلا أنه شهيد كحال كل آباء جيل الربيع العربي بالمعنى الجمعي والثقافي للكلمة، فهم إما قتيل أو مغيب أو منفي مدفوع لهامش مسرح الحياة ليكمل رحلته في صمت مفروض، والحديث هنا دائما عن الآباء الراهنين، القدوات.

      وكما ترى شخصية ناصر في المسرحية، ففي أسوأ التجليات بقي من خذلوا أبنائهم وباعوا مستقبلهم من أجل مقابلات تلفزيونية ومناصب مريحة. مثل قطع الملابس المهملة، فأصبحوا أدوات تنكر للسلطة، يخرجون للحظات بين الحين والآخر لكي يرقصوا على لحن غير مسموع قبل أن يرجعوا إلى الخزانة. وبعد بناء عالمنا اليائس، قرروا أن يتجاهلوا قابلية المستقبل للتغير واختاروا أن ينسوا طموحات الشباب من اجل الاستقرار. تاركين لنا عالم بلا قوانين.

      كان المفكر الفرنسي جاك لاكان يسمي دور الأب الرمزي في تنظيم العلاقات الاجتماعية 'اسم-ال-اب.' اسم-ال-اب هو الرمز السيكلوجي والاجتماعي الذي يضمن بقائنا في عالم اجتماعي مشترك، فهو الرمز الاجتماعي الذي يربطنا ببعض تحت قوانين مشتركة موروثة وجماعية مبنية على لغة مشتركة. وبالتالي فان اسم-ال-اب هو ما يحدد علاقتنا بقوانين المجتمع، بتاريخه، ولكنه أيضا ينظم كيف نعبر عن رغباتنا، إن كانت فردية او جماعية. فاسم-ال-اب هو الرمز الذي يوحد بين القانون الجماعي والرغبة. في غياب هذا الاسم، تختفي كل وظائفه، وفي هذا الغياب، عند لكان وعند اتباعه، تنعدم علاقة الفرد باللغة الجماعية وبالقانون الجماعي؛ هنا يخرج الفرد الى عالم الهوس. فيستحيل على الفرد أن ينظم رغباته، وتهتز أسس علاقته باللغة.

      نرى بنهاية قبل العشاء تمسرح هذه الحالة. غياب أبو ناصر، وغياب اسمه، غياب حاضر وملموس في عالم المسرحية بشكل عام. فحتى لغة المسرحية معبرة بطريقة لا تؤمن بمكان اسم ال اب في تنظيم حياة جماعية فهي لغة عامية دمشقية فلسطينية، لغة غير معتادة للكتابة الأدبية، لكنها تستخدم أيضا عرض وسيع لمستويات اللغة العربية مأخوذة بدون إذن من تراث اللغة العربية العميق، من أفلام مصرية الى راب لبناني، من الملاحم الشعبية الى الشعر الثوري. كلما استرخى القارئ وارتاح للغة، تخلخل توازنه فجأة.  وفي غياب اسم ال اب إذن، يندمج الهوس والقلق بالإبداع الخلاق. لغة ناصر المضغوطة والواسعة في الوقت ذاته ممكن أن تضيف للقارئ ما لا تضيفه أي لغة أخرى.

      ومع كل هذا الحديث عن الآباء قد ننسى الامهات كما قد يكون سهل أن ننسى والدة ناصر. فهي امرأة بدون اسم لنفسها معظم المسرحية.  يتم تعريفها بدورها بداية تعرفنا عليها في النص، فهي تنظف غرفة ناصر وخلال المسرحية يبدو أن ليس لديها رغبات خارج الرعاية بابنها، وخارج إصرارها على أن ينتظم ناصر ويتزوج وينجب أطفالا، دورها يبدو انه مقيد بقواعد صارمة تفرض اعادة انتاج مجتمعها وتاريخها الى المستقبل. ترى في مستقبل ناصر استمرار الحياة التي كافحت لكي يحصلوا عليها. وهذه النقطة هي اساس أغلب خطابها في المسرحية، ونقاشها مع ناصر. 

      يتجلى هذا الاصرار بعلاقتها مع المطبخ؛ فكلما وصل الحديث الى نقطة ممكن أن تهز تصورها عن الحياة تصر على الذهاب الى عمل العشاء. لكن المسرحية ذاتها، بإبداع من كاتبها، تؤجل وجبة العشاء وبهذا التأجيل، تكشف عن تناقض أساسي ومهم بين منظورين لا يمكن أن يتفقا. لا بد من أن ينفجر هذا التناقض، وهنا يأتي الانفجار من علاقة درامية تبنيها المسرحية بإعادة الحديث بين الشخصيتين. 

      فالأم إذن –ونكتشف أن اسمها صفاء في لحظة نادرة من الحنان في المسرحية – تود أن تضمن إعادة إنتاج حياتها ومجتمعها، وترى أن ناصر هو الوسيلة. أما ناصر فهو غير مرتبط بهذا النمط من الحياة، يريد أن يحرق هذا المجتمع لكي يبني شيئا جديدا عوضا عنه. بين هاتين الرغبتين يولد انفجار كبير من أشباح الشهداء والقتلى والمنفيين والخونة: آباء الثقافة العربية الغائبين.

      هذا الانفجار هو مأساة قبل العشاء، مأساة مسكوبة بلغة مسرحية جريئة وبشكل مسرحي أصيل. وإذا صُدم القارئ بما تحتويه المسرحية، فعليه أن ينظر قليلا الى العالم التي تخرج منه المسرحية. ويفكر بحجم الانقطاع وعدم التواصل بين الاجيال في عالمنا العربي المعاصر، في القسوة اليومية التي يتعرض لها الأبناء من ذويهم، والأهل من أبنائهم. القسوة الناجمة عن كل البنى السياسية للمنطقة، فإن نجاح المسرحية كمسرحية عربية معاصرة موجود في اقتناص هذه القسوة، وتجسيدها بمسرحة عالية. 

فيصل عادل حمادة: طالب دكتوراه ومدرس في قسم المسرح بجامعة كوين ميري في لندن، مترجم النص للغة الإنكليزية.

قبل العشاء: مخاض مضطرب وولادة واقع صارخ

زياد التغلبي

لا يمكن تجاهل عنوان هذه المسرحية، فهو يحمل دلالة مباشرة، إن كل ما يحدث هنا، يحدث قبل العشاء. هنالك حالة برزخية تحتجز الشخصيات في سجن زمني على خشبة المسرح. هنالك أحداث متكررة، وجمل تعاد للتوكيد أو لتغيير الدلالات، وكشف لأعماق الشخصيتين الرئيسيتين المتمثلتين بالأم وناصر.

المسرحية تحكي عن أم وابنها، وتغوص في تعقيدات علاقتهما في رمزية إلى تعقيدات المجتمع والواقع، تظهر ومضات من الماضي الذي أوصل هذه العلاقة إلى ماهي عليه، وبعض الأحداث التي نحتت شخصية ناصر، مع العودة دوماً إلى الأب الذي مات وتركهما.

علاقة ناصر بأمه متوترة، تشبه في البداية جميع علاقات المراهقين مع أمهاتهم، لكن مع تصاعد وتيرة النص وتعاقب الحوارات، نجد أن ناصر هذا ليس شاباً عادياً. ورغم أنه يحمل في أعماقه كل ما يحمله الشباب السوري المعاصر، إلا أنه ينطق بكل ما يختلج داخله؛ بل يقوله لأمه دون قيود. ينطق بأعلى صوته دون خوف من أن تحزن أو استحياء مرتبط باحترام الأمومة أو الفارق العمري على الأقل.

ناصر شاب مقهور، بدأ قهره منذ الولادة، منذ سماه أبوه تيمناً بجمال عبد الناصر، اسم يحكم على الطفل بالعيش في ظل لا يشبهه، والتكني بشخص لا يعرفه. فيما ينتظر الأهل من ابنهم أن يظهر صفات تعكس الاسم الذي اختاروه. لكن ناصر، أو عبد الناصر كما هو اسمه في الهوية، عانى منذ طفولته نتيجة الاسم، وطلب من الجميع أن ينادوه ناصر فقط، فكانت هذه ثورته الأولى على القهر المحيط.

لم ينجح في أن يثور ثانية في حياة أبيه، لكنه هنا، وقبل العشاء تحديداً في الفترة التي تجتمع فيها الأسر وتظهر الحقائق وتستعرض محصلات الأيام، يستعرض بدوره عضلات لسانه وفكره على أمه، ويرد لها الصاع صاعين فيقهرها بالحقيقة وبالواقع وبمشاعره المنفصمة.

شخصية الأم تعكس الواقع الاجتماعي، كانت توافق الأب على كل شيء. لم تكن موجودة فعلاً حين كان حياً، مجرد ظل باهت. أما بعد أن مات، فقد عانت ما تعانيه أي أرملة من صعوبة إيجاد لقمة العيش، وافتراس الذئاب الشهوانية لها، وانفضاض كل الأقربين من حولها. لكن وفي سابقة فكرية مميزة، يصدح ناصر بالحقيقة. فيعلن أن الأم ليست بريئة، أو أنها ليست ضحية عاجزة، بل إنها شريكة في كثير مما عانته. 

ولا بد حين يكون الكلام عن أم وابنها، أن يظهر الجانب الجنسي في القصة. فالأطفال الذكور يبنون جل أفكارهم الجنسية وفق أو عكس علاقتهم مع أمهم. الأم هي المنبع الأول للعاطفة وللرغبة والحب. ونرى في هذا النص أن ناصر يستعرض ذكورته أمام أمه: بالكلام أو الشتائم أو كشف علاقاتها الجنسية أو نبش ماضيها وأسرارها أو حتى الاستمناء والشرب حتى الثمالة. هي كلها تصرفات ذكورية تريد أن تثبت وجود صاحبها الذي يعاني على ما يبدو من أزمة وجودية بدأت منذ حصل على اسمه واستمرت تحت قهر المجتمع.

شخصية الـDJ وإعادة المشاهد والوقوف عند نقاط معينة دون غيرها تعطي المسرحية مزيداً من القوة. وتركز على أن الواقع ليس متصلاً ومتسلسلاً، بل هو منفصل ومتقطع وعشوائي، وتتكرر فيه المشاكل والأحزان والسلوكيات المريضة. تماماً كما تكررت حوارات ناصر وأمه وصراعاتهما.

أما ديناميكية النص وغزارة الحوار بالمشاعر، والمعلومات، وشعر مظفر النواب، وأغنيات ناصر الطفار، وفيض النفس الإنسانية، فهي عناصر نجحت مجتمعة في بث الروح في كل من ناصر وأمه. إنهما شخصيتان مسرحيتان بالطبع، لكنهما أيضاً واقعيتان إلى حد الذهول.

زياد التغلبي: مترجم سوري والمدقق اللغوي لمنصة "مرسح".